“来，左边跟我一起画棵松，右边画一个浑圆。”
在整个古代中国画历史里，大概找不出第二幅这样“莫名其妙”的作品：乍看觉得作者一定是乱来，转念又觉得定能从中品出点什么，画里画外透露着一股中国文人最爱琢磨的“画外之韵”。这幅画就是元代画家朱德润的作品《浑沦图》。
《浑沦图》元朱德润 纸本水墨纵29.7厘米横86.2厘米上海博物馆藏
1/朱德润的作品都这么“出格”？
朱德润（1294—1365），字泽民，平江（今江苏苏州）人。他的绘画初学许道宁，后法郭熙，同时又融入了元代的风格，在当时颇具影响力。在仕途上，朱德润曾在元仁宗、元英宗两朝为官。后因政治斗争，被执意选择归隐故里：“东曹兴遂秋风起，长揖齐王归故里。托言鲈脍与莼羹，远害全身良有以”，可以说道尽了朱德润归乡避祸的微妙心理。在他眼里，仕途早已是“宰物者不吾与”的身外物，此时他的内心属于“归饮三江食吴门莼”的画隐之境。
安居归隐生活的朱德润，绘画组品多以溪山平远、林木清森之景为主题，极具个人风格：画风随意飘逸，没有界画的束缚。如《秀野轩图》，全图用笔疏秀，墨色苍润清逸，设色淡雅，也是其在世所绘的最后一幅作品。
《秀野轩图》
朱德润画作存世较少，绘画类作品仅包括轴、卷、小品仅七件。从传世的作品来看：《秀野轩图》、《林下鸣琴图》、《松溪放艇图》、《山水直幅》等，是相对工整的山水绘画，并不是想象中多如《浑沦图》般“出格”。那么，作者在《浑沦图》中的“神来一笔”，是想表达什么呢？
《山水直幅》
2/我们看“圆”时都在想什么？
浑沦，义同“混沌”、“太极”、“无极”等形容道之初始状态的名词，指宇宙形成前的迷蒙状态，义同“浑沌”。《列子·天瑞》：“气形质具而未相离，故曰浑沦。浑沦者，言万物相浑沦而未相离也”。那么朱德润为什么要用“古松”与“圆”来表现“万物之初始”呢？
《浑沦图》左侧古松盘出，宛若游龙，气势蓬勃，树上藤蔓攀缘，飘逸斜出，用笔劲健飘洒、墨韵温润雅秀。右侧淡墨一“圆”，是“日”，也可是“月”，更像是天地之处的还未“爆裂绽放”前的浑圆状态。这一点，我们可以结合《浑沦图》的题跋进一步探索：
浑沦图，浑沦者不方而圆，不圆而方。
先天地生者，无形而形存。后天地生者，有形而形亡。
一翕一张是，岂有绳墨之可量哉。
关于题跋文字内容的争议，世说纷云，总结起来有二：
1. 天地源于气说。认为“圆”代表“道”，而“道”就是天地未分时最原始的统一体。气生天、天生地、地生万物。
2. 暗指“元朝”说。认为“圆”暗指“元”，暗示作者生于“元朝”，却不郁于朝廷，隐居于山石（古松）之间。
《周易》中，视“圆”为化生万物的根源和生命最高境界，用圆形的阴阳流转来表达“不
滞”，所谓“天道寰、地道方”，有圆融，循环往复、周而复始、生生不息。《浑沦图》中左边“精美描画”的古松与右边的“极简一笔”的圆圈，形成“万物野蛮生长”与“宇宙之初”的强烈对比，表达了朱德润对世界的认识及宇宙观。
而最后一句“一翕一张是，岂有绳墨之可量哉？”，更像是朱德润对自己一生的评价。他可以在“浑沦”的隐居中怡然自得，也可以在“浑沦”的风气中出仕为官，这一张一合之间，哪有什么真正的衡量标准呢？
3/国画的画外之韵、界外之趣
国画之妙，就妙在“画”外之音、“境”外之趣。对国画的欣赏，除了构图、笔法、用墨、润染基础功夫之外，古人更讲究作品的气韵、趣味。
1/气韵
1500年前，南齐的谢赫就提出了国画欣赏的“六法”论：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。
宋代画家马元的《十二山水》，通过波浪把洞庭湖的“微风”“有形”而画之。通过层层的细密的波纹，让观者仿佛被洞庭湖轻柔的风包裹，实在妙极。
宋·马远《十二水图》洞庭风细
2/趣味
趣味性在中国古代文人的作品中发挥到了极致，包含两个方面：一是旨趣，兴趣；二是滋味、味道。通过作品传递作者的生活情趣、思想情趣，表达独特的个人色彩。
明末清初的八大山人——朱耷，他一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己的灵魂。甚至在数百年之后的今天，依然有无数粉丝被他的画作趣味吸引：如果你对生活不满意那么就翻它个大大的白眼吧！
朱耷《鱼乐图》
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