西方艺术史:西班牙文艺复兴时期美术【29】

流星石 关注

收藏于 : 2022-07-04 08:44   被转藏 : 1   

尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴


西班牙文艺复兴早在13世纪就开始显露出一些端倪,进入15世纪,西班牙的文艺复兴开始了。当时,意大利和尼德兰的美术都给西班牙以重要的影响。西班牙文艺复兴美术重要的先驱者有费尔列尔·巴索(费雷尔·巴萨ferrer bassa)被称作西班牙的乔托哈依姆·乌格特哈依姆·费尔列尔等人。

《三个女人在墓地》1346年,费雷尔·巴萨


16世纪上半期,在查理五世的提倡下,西班牙全力向意大利学习。这时,有不少西班牙画家去意大利学习,同时,也有一些意大利画家来西班牙服务。不过,意大利的人文主义思想始终未能在西班牙的土地上扎下根,这是由于西班牙的封建势力和宗教势力要比意大利顽强得多。16世纪上半期西班牙在绘画方面的代表有彼德罗·贝鲁盖特(佩德罗·贝鲁格特,1450 – 1504年阿连赫·费尔南德斯(阿莱霍·费尔南德斯,alejo fernandez,1475 - 1545华内斯和雕刻家阿劳索·贝鲁盖特(阿隆索·贝鲁格特alonsoberruguete,1488 – 1561年)。这一时期在西班牙是一个开放的时期,人文主义思想比较活跃。

《被鞭打的基督》阿莱霍·费尔南德斯

《来拜》阿隆索·贝鲁格特

1556年后西班牙进入保守时期,在腓力二世执政时,人文主义思想的传播受到了一定的阻碍,因为腓力二世一心想把艺术变成巩固王权的工具。著名的埃斯库里亚尔修道院(1567—1583)的建筑就正是夸耀王权至上的象征。当时,著名的宫廷画家有桑切斯·科埃里奥(桑切罗·科埃里奥,AlonsoSanchez Coello,1531—1588年)和他的弟子巴道哈·克鲁斯(P.de  Cruz,1551—1608)。从他们师徒二人的作品来看,画上的人物多具有固定的姿态,外形端庄华丽,而内心的刻画则显得不够深入。

伊莎贝尔公主克拉拉尤金尼亚和卡特琳娜米卡埃拉的画像》1571年,桑切罗·科埃里奥

在意大利的影响下,16世纪下半期在西班牙同样出现了样式主义的艺术。路易斯·莫拉莱斯(约1510—1586)是这种艺术最典型的代表。他的艺术风格除强调变形外,还带有更浓重的神秘主义色彩。


西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯(El Greco,1541—1614)。格列柯本来名字是多米尼加·泰奥托科普利,由于他来自希腊的克里特岛,故人送绰号格列柯,意即希腊人。1577年,格列柯来到了西班牙,后长期定居在西班牙的托莱多城。托莱多是西班牙没落贵族聚居的地方。格列柯怀才不遇的心情与当地旧贵族没落情绪取得了合拍。在格列柯作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调,这是与他所处的时代、社会有关。格列柯是一个很有才能的画家,但也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会,但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧的眼睛注视着现实,正如芬克斯坦所说:''在埃尔·格列柯看来,周围的整个世界在崩溃。''他笔下的人物和风景常常是变形的,这正是他激动不安的心情的反映。

《奥尔加斯伯爵的下葬》(1586—1588)是他的一幅重要的作品。画中描绘了这样一个传说:1323年,当奥尔加斯伯爵下葬时,突然从天而降两位圣者,他们穿着金色的衣服,走向人群,并把伯爵的尸体抱起置入石棺。当这一奇迹出现时,引起在场参加葬礼的人们的大惊失色,有的忙念经文,有的举目望天,有的沉思,有的惊叹。这幅画的意义在于:既表现了奇迹,但又不完全相信奇迹,着重点在于表现当时人们复杂矛盾的心情,这种心情也代表了画家本人的心情。他的作品不是把人们引向宗教,而是引向社会,引向人们对社会的沉思。人物形象画得瘦长,圣者穿上沉重的象铁板压出来的服装,色彩透明而又强烈,背景是一个神秘的幻想境界。一句话,神秘宗教色彩与变形的现实人物的结合,使观者的心灵受到很大惊扰。这对当时托莱多的宗教界来说,是正中下怀的教堂艺术品,甚至被视为是反宗教改革的最好的精神产品。他的作品就象是一面镜子,为我们揭示了西班牙那个正在崩溃的旧贵族世界的真实面目。格列柯艺术的价值正在这里,这是任何一个样式主义画家所无法办到的。

《奥尔加斯伯爵的葬礼》


格列柯的代表作还有《吹火的孩子》、《把商贩赶出圣殿》(1570—1575),《圣母升天》(1577)、《圣莫里斯的殉教》(1580)、《使徒彼得和使徒保罗》(1610—1614)、《揭开第五印/揭开启示录的第五封印信》(1610年)、《劳孔》(1610—1614)、《托莱多风景/托列多风景》(1610年)以及肖像画《伊罗尼姆·德·库埃瓦斯肖像》(约1577—1578)、《宗教法官格瓦拉肖像》(1600—1601)等。

《基督脱衣》1577:埃尔·格列柯这个时期的作品已急速地开始蜕变了。改掉了一直以来的传统表现手法透视,向着扭曲、非理性的方向发展,不止在于艺术的变化,画家格列柯本人也在很多方面反传统。画面显露出格列柯对戏剧性的紧张构图及寒色调的爱好。从人物身体变形拉长的倾向及对光、色问题的意识,可以看出埃尔·格列柯的作品从这时期已急速地开始蜕变。在形式上,最大的特点即是意大利式的横式画面被直式画面所取代,格列柯拋弃了意大利时代惯用的建筑远近法,采用往上发展的空间处理法,在造型方法的概念上,颇近似我国直立山水画的处理方法;同时,暖色调的色彩也逐渐消失,渐次受了丁多列托作风的影响而转向青白光线的表现方法。

《剥去基督的外衣/脱衣的基督


托莱多是一座西班牙古城,坐落在红棕色的岩石上,背衬幽静的碧空,这种景色具有一种粗犷的力量。同时,这也是一座沉静的城市。格列柯曾评价这座城市:这真是一座奇特、自傲的城市!这是神秘和污秽、十字军的辉丽和粗鄙、诗和廉价誓言的相互矛盾的城市。在这幅风景画中画家描绘了处于暴风雨前的托莱多,在大自然的前景中,建筑物被画得像玩具一样。画家以蓝、绿、黑组成了阴冷的色调,描绘了这座恐怖的城市,整个画面给人一种骚乱不安的凄楚萧瑟之感。此画是画家内心感受  表达,也是西班牙危机时代的真实写照。

《托列多风景》


《揭开第五印》(1608–1614)画作原名为世俗的爱,但随后由科西奥提议更名为揭开第五印并沿用至今。一副带有狂暴激情的绘画作品,画面上的人体如燃烧着的火焰,天、地、人浑然一体。对现代主义影响甚大,毕加索名作《亚威农少女》亦从此画图式中变化而出。属于他后期创作阶段,他的心情更加激动不安,性格变得越来越古怪、孤僻、狂放、易怒。他的这种激动不安的心情反映到了他的作品上,画面上的人物、自然风景常常处在扭曲状态之中,充满了不可遏制的激情,作品有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。这些画不再是宁静的思考,而是充满了忧郁与悲怆的气息,人物形像被任意扭曲、拉长和变形。

《揭开第五印》

《圣母子与圣马丁》


《骑士像/手抚胸膛的贵族男人》1577-1584年,是西班牙文艺复兴时期的杰作,也是格列柯最为出名的作品。这是画家在托莱多的第一年绘制的,画中坐着的人凝视观者的眼神和自然的手势给人留下深刻的印象。背景和衣服都是黑色,只有他的头部,放在胸前的手以及佩剑的剑柄用亮色展现出来。这似乎违背了传统的光学原理。然而正是这样,让观赏者更容易感受到圣骑士的虔诚,坚定,感受到他内心的强大。

《手抚胸膛的贵族男人》


16世纪下半期到17世纪初,在西班牙一些地方画派中也出现了坚持与现实生活相结合的画家,其中最杰出的代表有巴仑西亚画派的法·里巴尔达弗朗西斯科·里瓦尔塔F. Ribalta,约1551—1628)、塞维利亚画派的老埃尔连拉(J.Fde Herrera,1576—1656)和弗朗西斯科·巴切柯Francisco Pacheco,1564—1654)等人,他们的出现为西班牙17世纪艺术黄金时期的到来做了准备。


      

 阅读文章全部内容  
点击查看
文章点评
相关文章
流星石 关注

文章收藏:6607

TA的最新收藏