达达主义，百年前的一场狂欢。

什么是达达主义？

达达主义艺术运动起源于1916年的苏黎世，一直活跃至1923年。与其说达达主义是文艺流派，还不如说它是一种社会思潮。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。

达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。

达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。

达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义的倡导人查拉（Tristan Tzara）在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。

“达达是这个，达达是那个，达达是这个，达达是那个，达达不过是狗屎。”

——卓斯坦·查拉

关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，也有人说它是形容大工厂中机器运转的声音。有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。

最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。

马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp 

达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。杜尚是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

杜尚最有名的一件作品，就是这个签了名的小便池。1917年，他将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

1919年，杜尚又创作了著名的《带胡须的蒙娜丽莎》，此画又名《L．H．O．O．Q》；L．H．O．O．Q是法语elle a chaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡、污浊的；杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性；他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

汉娜·霍克Hannah Höch 

汉娜·霍克曾被英国《卫报》封为“艺术界的朋克鼻祖”。《卫报》那篇文章指出，霍克不同于20世纪在的任何流派，她崇尚非理性、虚无、合作和即兴——换言之，霍克是个女人。作为蒙太奇照片艺术家的先驱之一，霍克塑造了一个完美女人的形象，美丽，婚姻美满，政客，德国人，还是一个常常厌恶女人的达达主义者。

汉娜·霍克最有名的一件作品就是这幅《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，这是达达主义传到德国后发扬的一种名为照片蒙太奇(photomontage)的手法，也就是将从杂志、报纸等剪下来的图片，用一种看似偶然的方式排列在一起。霍克的照片拼贴机智地反映了魏玛德国多样化的社会断面，表现出了当时社会的分裂与碎解，展现出她作为女权主义达达先锋的面貌。 

汉斯·阿尔普Hans Arp  

德国艺术家，以雕刻出名，热衷于诗词和版画创作，是达达主义的代表人物，也是超现实主义的创始人之一和抽象派的先驱。出生在法德交界的斯特拉斯堡，从小受两个不同民族的文化熏陶。他曾先后在魏玛美术学校和巴黎的朱理安学院学习，第一次世界大战之前举家迁往瑞士，是达达主义的创始成员之一。

马克斯·恩斯特 Max Ernst 

德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达主义运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。

雨果·巴尔Hugo Ball

德国人，早年是慕尼黑一个剧院的导演，伏尔泰酒馆的创立者之一，也是达达运动最早的发起者。不过他在达达运动开始后仅仅几个月就离开了，因为他认为达达主义“正朝着错误的方向发展”。

尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达主义基本被新生的超现实主义所吞并，达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。

第二次世界大战前期，欧洲的许多达达主义者再度流亡美国，有一些则死于希特勒的集中营之中，原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术。二战之后，许多新的文学和艺术流派纷纷诞生，达达主义的影响更加微弱。

1920年，达达主义在德国科隆举办的一场“国际主义展览”，展览的场地实际上只有这一间小房子。

1967年，在巴黎曾举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动。伏尔泰酒馆在达达主义运动殒灭后曾一度陷入沉寂，直到2002年，一群自称“新达达主义者”的艺术家们重新在此开始他们的活动。然而两个月后，这群人也逐渐消失。而伏尔泰酒馆也被改建成一座博物馆，以纪念达达主义运动的历史。

位于苏黎世老城区的伏尔泰酒馆，距今已经有整整100年的历史

总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。

伏尔泰酒馆的内部被改造成了一个小型博物馆，供游人们参观

100年前的2月5日，雨果·巴尔和他当时的未婚妻——艾米·亨宁斯在苏黎世老城区Niederdorf的街道上创立了伏尔泰酒吧，这标志着达达主义的正式诞生。100年后的今天，我们即将开启对于达达主义隆重的纪念。

从今年2月5日起，伏尔泰酒馆将开启为期165天的纪念活动，一直持续到7月18日。届时每一天都将会有丰富的文化艺术活动，如果你打算在这段时间内访问苏黎世，一定别忘了去伏尔泰酒馆坐坐，和达达主义来一次零距离的接触。

如果你想来一次深度的达达之旅，你可以在位于苏黎世主火车站的苏黎世旅游局办公室预订私人导游服务，会有专业的导游用两个小时的时间，陪你走遍这个城市里每一个和达达主义有关的角落。

从2月5日起至5月1日，苏黎世美术馆将举办达达主义的专场展览，将会有超过200件和达达主义有关的作品参加展出，这些作品属于汉斯·阿尔普，马克斯·恩斯特，汉娜·霍克，查拉，艾米·亨宁斯，苏菲·陶贝尔等30多位达达艺术家。从6月起，这个展览将会移师纽约，在纽约现代艺术博物馆进行展出。

摄影作品：查拉（作者不详）