文字摘录至网络：《大师弗洛伊德钟爱画人体 》等相关刊物
卢西安·弗洛伊德Lucian Freud生于1922年，是著名心理学家西蒙·佛洛伊德的孙子。和所有的维也纳人一样，他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。1933年他移居英国并成为画家后，这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。2011年7月20日，这位艺术家因病在伦敦去世，享年88岁。
★ 【最具含金量的胖子】 ★
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休·蒂利（Sue Tilley ）
▲《沉睡的救济金管理员》
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）
1995年作
151.3 ×219 cm
布面油画
写生场景
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★ 画中的模特是现年51岁的休·蒂利（Sue Tilley ），来自伦敦，体重127公斤。这个分量，让蒂利怎么看都不像是艺术家会选来当模特的人，但卢西安·弗洛伊德会。卢西安曾说过，他“偏好不寻常的人，或者奇怪的比例。”蒂利被卢西安亲切地称作“大只休（Big Sue）”，他“很明白如何让她这样的尺寸显得壮观，她正好能展示人们从未看过的一面。”
★ “为了这幅画，两年里我只出去过三天，每个周末他都希望我在那儿，我不能去休假，因为我不能被晒黑，我不在的时候，他也不会画上哪怕一笔。”蒂利说，“和这个古怪的人呆在一起，并且看他工作十分有趣。卢西安对什么事都有自己的观点，他对我的普通生活很有兴趣。这是我最喜欢的作品，假如我有钱的话，我一定会买下它。”
★ 其实早在1993年创作《工作室的夜晚》时，卢西安就用过蒂利当模特，画中，她以一种很不舒服的姿势躺在地板上。而蒂利身上的文身则被卢西安用肉色颜料遮盖了，“他对肉体相当迷恋，觉得红红绿绿的肉体不太正常。”蒂利说。卢西安也曾说过，“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”这个色彩就是模特的心理。
★ 弗洛伊德的油画《沉睡的救济金管理员》在2008年5月13日在纽约以3364万美元的天价被一名欧洲收藏家买下，成为在世画家最昂贵的作品，打破了美国艺术家杰夫-昆斯的《悬挂的心》2007年创造的2360万美元的纪录。这幅裸体画将成为一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作，并且由于画中人苏尔仍然活在世上，所以它也将成为世界上最昂贵的活人裸体画。
★ 【女王的眷顾 】 ★
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The Queen's favour
▲《女王陛下》
23.5×15.2CM
Lucian Freud
布面油画
面对“粉丝”英女王
画笔一样不留情
英国女王伊丽莎白是弗洛伊德忠实的粉丝，
不仅收藏有大量弗洛伊德的画作，
还请弗洛伊德画自己的肖像画。
能为女王作画被艺术家视为莫大的荣誉，
但在弗洛伊德的画笔面前，
众生平等，对女王也不例外。
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英国女王的肖像画，也是画成一脸苦相、面目臃肿、颜料斑驳，毫无帝王之尊，倒像吃尽苦头的市井老妇，且笔墨吝啬到仅在23.5×15.2CM的小画框里挤着女王整张脸。然而就是这些畸形的形象，隐露出人的本性，紧扣着人的心灵。当女王的肖像画公开之后，公众一片哗然，因为在这幅肖像画里，女王显得就像她这个年纪的普通妇人，精力耗尽，即使头上仍然顶着象征最高权威的皇冠，但在弗洛伊德的眼里，她首先是作为一个81岁高龄的女人而存在的。
★ 没有美只有真实的皮肉 ★
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▲站在破布堆前 (1988-89) 油画, 66.5 x 54.5 cm
人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题，在他的一张张画布下，一具具人的血肉之躯一丝不挂地呈现在观众的眼前，弗洛伊德画皮，画肉，他更想画的是皮肉之下的灵魂。
站在比真人略大的油画面前，其视觉冲击力一再考验观众的承受能力。
卢西安·弗洛伊德最擅长的就是人体绘画，他喜欢将自己的绘画创作从生物学的角度去研究，他画各种各样体态的男人和女人，他也画动物，但所有他画的人，必须是他所熟悉或者生活中接触的人或者物。
★ 【弗洛伊德工作室】 ★
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在他的作品中看不到肢体美，无论男性还是女性，孩童和动物，被失去血色的肌肤包裹着，肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，耷拉布满皱纹的皮肤，苍白无力的肌肤和四肢，有如一个个破旧的人形被随意地弃置在画室的角落，地板上，肮脏的被单上。
除了裸还是裸，除了肉还是肉。人体在西方古典画派里是力量和美的化身，但在卢西安·弗洛伊德眼里，他看中的不再是眼前的模特的身体，他更像是一个用眼睛和画笔去解剖人体的外科医生，我们可以看到在猪鬃毛厚重的颜料，以及有力的笔触下产生的痕迹，就像遍布人体的血脉和经络，一层又一层，颜料色彩下渗透出来的是精神的无力。
★ 【给霍克尼写生】 ★
Hockney·David
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画作印证老弗洛伊德的理论
跟他无人不知、无人不晓的爷爷一样，卢西安·弗洛伊德是一个性格孤僻的怪胎。要了解弗洛伊德的画，就要先了解他爷爷的书和理论。老弗认为人类最基本的本能有两类，是对生的本能和对死亡的恐惧，生的本能包括性欲本能与个体生存本能，所以性欲作为人类与生俱来的特性，是分析人的本质的重要方式，人对性的好奇和追求，也是人的重要表现。
▲《约翰·明顿》
▲Francis Bacon
▲弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）
(1976) 油画, 26.5 x 40 cm
▲two japanese wrestlers by a sink
老弗的研究结果对小弗有刻骨铭心的影响，可以说小弗在用他的绘画作品去印证老弗的理论。老弗的性本能冲动是人一切心理活动的内在动力在小弗的绘画中得到淋漓尽致的体现。
但在画家眼里，他们并不是为了画裸体而画裸体，而是想通过裸体这个媒介，去揭示裸体之下更深层次的东西。
画家总是用一种哲学的思想角度，去解构他所看见的事物。比如他在1941年绘画的《病房》，在画作占据大半个画面的白色床单，以及男孩夸张的拉长变形的眼睛和嘴唇，显示出生病中男孩的情绪。
弗洛伊德也喜爱画怀孕的女子，被画的对象包括他的女友或者女儿，他认为怀孕造成的形态的变化，也是一种个体精神变化的过程。
★ 【画家的母亲 】 ★
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▲《画家的母亲》001
▲《画家的母亲》002
▲《画家的母亲》003
▲《画家的母亲》004
▲《画家的母亲》005
▲《画家的母亲》005局部
▲《画家的母亲》006
卢西安·弗洛伊德，著名的现实主义画家，也是著名的心理学家、精神分析学说的创始人西蒙·弗洛伊德的孙子，1922年在柏林出生，15岁进入工艺美术学院攻读绘画，早期以素描创作为主，后期专攻油画。二战爆发后，犹太人在欧洲受到迫害，1933年，弗洛伊德全家迁往英国，卢西安在英国圣工会学校继续完成绘画专业的学习，并成为校长莫里斯的学生，系统地学习欧洲的古典绘画技巧，打下了扎实的绘画功底，并受到超现实主义的影响，在1940年正式成为职业画家。
1945年和著名的雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂相遇对弗洛伊德产生了深远的影响，弗洛伊德总是声称他不可避免著名现实主义雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的影响，尤其是在与模特面对面的时候。阿尔贝托·贾科梅蒂最为人熟知的是一群像火柴一样被烧焦拉长变形的小人走在一片烧焦的土地上的形象。以干瘪、瘦小的人形，象征被战火烧焦了的人们，思考战后人性的困惑。这也是弗洛伊德一直在思索和表现的主题。
★ 油画大师弗洛伊德自画像 ★
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《内在的风景》纸上粉蜡笔与粉笔画
（Interior Scene, Pastel and Conté crayon on paper）
57.1 x 48.2 cm 1948
应该是卢西安自己了。窗帘、花儿、叶子、人的情绪都画得好，画面有种特殊的意味。
卢西安 · 弗洛伊德LucianFreud1922年生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下.这个时期他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，其绘画较为精致入微但却开始具有某种后来的敏感。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，其绘画较为精致入微但却开始具有某种后来的敏感。
★ 女 友 ★
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画
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卢西安二十五岁时的作品，
画中人是他的女友姬蒂·嘉曼（Kitty Garman）。
▲《拿玫瑰花的女孩》
▲《女孩和树叶》纸上粉蜡
▲《女孩和小猫》布上油画（Girl with a Kitten 1947）
▲《女孩与一只白色的狗》
★ 光 头 胖 男 ★
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时尚怪咖Leigh Bowery
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Leigh Bowery是一位时装设计师、行为艺术家、
夜店文化奠基人、DJ、模特、
80 年代迷幻风潮领军人...... 此处省略他满满一页的头衔。
他是大画家卢西安·弗洛伊德的灵感 “女神”
▲《裸男背影》
▲《举起脚的裸体人像》
Lucian Freud 曾多次为 Bowery 作画。
包括《裸男背影》和《举起脚的裸体人像》，都被纽约大都会美术馆收藏了。画里的 Bowery 卸下了妖艳的装扮，隐约透露出了脆弱的内心。
写生场景
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在上世纪90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起具有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他作品跨越时空的魅力。
弗洛伊德诚如所有有教养的维也纳人家庭，他的长辈在他幼时的环境里便创造一种维也纳意识，一种种怀疑与探索精神。在日耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感几近与生俱来，文艺作品中遁世隐居的主题每每映现出肉体中不安定分子的漂泊之影。作为著名的心理学家，他的祖父让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……，这一切致使他形成一种特殊的知觉力。到了1933年，卢·弗洛伊德跟随父亲移居英国，这位奥地利人成了后来著名的英国画家。
卢西安·弗洛伊德20岁以前的作品几乎全部直接依靠观察所得的材料。那时候的英国、实际上是慕尼黑的英国--已被战争的预兆吓得毫无生气，人们心理所郁积的莫名恐惧远多于言行的表露。或许是幼年时期的性格导致，也可能是他对现实的敏感，他青春的灵魂被两条看不见的线导引着迂回在感觉和梦幻的旅途。六十年代的卢西安·弗洛伊德的确远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始向自己领域的纵深方向掘进，与真人等大或整个比真人更大画幅的作品里，被画者常有一种不屈的姿态，或头部颂斜向后，或双臂抬举，作品主题迷失在前所未有的生动效果之中。好似一股强烈力量驱使画笔，呈环状的、Z字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理一－这种激斑翻腾的曲线是50年代末期画法的升华，足以让人产生震颤的惊异。
《男人体白床单与狗》写生步骤
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近年来，卢西安·弗洛伊德在英美举办了多次个人画展，他的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上当代艺术家的最高价，从而使他再次成为评论家们关注的焦点。他无疑是当代最有才华的绘画大师。他的传闻可谓是形形色色，而且均与性有关。诸如他对待女性方面的怪癖、轻率的生活态度及私生子，等等。也不能否认他的另一面，特别是他所具有的卓越的绘画才能、独特的艺术追求及迷人的风度与魅力。正是所有这一切，构成了一个活生生的人、一个颇有影响的传奇人物——画家卢西安·弗洛伊德。
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主编：刘锴坚 微信/电话： 13870660223
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