书法的生命所在——矛盾与统一

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收藏于 : 2021-11-25 16:43   被转藏 : 1       转藏到我的文章库

东汉著名书法理论家蔡邕在《书法九势》中有这样的论述:夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。所谓阴阳,即《易经》中所阐述的互补调和的变化规律。它体现在中国传统文化的方方面面,根植于每个中国人的心里,在中国历史的发展进程中起到不容置喙的重要作用。




书法根植于中国传统文化,本身又为传统文化的杰出代表。书法作品中的矛盾统一体现着渊远的哲学思想制造矛盾和解决矛盾是书法创作的重要原则,既矛盾对立而又和谐共存最终要让作品达到一种动态平衡。孙过庭在《书谱》中有言“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。这最后的平正才是真正人书俱老时候的平正,此时书者化险绝和谐共生,使得作品中矛盾丛生而又“不激不厉风规自远”。


没有对比和矛盾关系,一副作品状如算子,这样的作品不能称之为书法。都把每个字写得很平正,横平竖直,像搭积木一样,神采在哪里?风格在哪里?这就仿佛盖房子的时候把房子都设计成火柴盒的样子,四四方方,这样的话建筑设计师的意义在哪里?而每一位书写者就是一个设计师,你要写出具有风格和神采的作品,而不是没有生气和活力的笔画堆砌。清代的馆阁体是这样作品的典型的代表,那段历史是书法史上的灰暗与倒退。笔笔中怯,没有质感和风神,观之乏味极了。




不论正书和行草,都要做到如此。不要以为楷书就是一笔一画,横平竖直。例如楷书中的欧体就是矛盾统一的代表。欧体以险绝著称,字势凌厉,险象环生却又处之泰然。“点如高空坠石”,悬崖之上的一颗石头,将坠还稳,险而俞平,观之过瘾。行草书更不用说了,一副没有矛盾关系,起伏平淡的行草书根本不耐细看,没有玩味的余地。


书法中矛盾统一无处不在,它体现在书法的方方面面:笔法、字法、章法、墨法,无不遵循这个规律。


笔法上,提按使转,起行收,每一处都充满着对比关系。方圆、曲直、藏露、粗细、正斜、轻重、缓急、提按、顿挫等等用笔技巧都在诠释着矛盾统一的原则。


字法,即结体上,有大小、高低、疏密、正倚、开合等等矛盾关系的存在。结体又称为小章法,需要作者去用心总结排布。点画呼应,顺势而生,平中寓险方为好的结体。不仅如此,一副字中出现相同的字一定要有变通,例如大家都知道的《兰亭序》中20来个神采各异的“之”字就是很好的范例。


章法上更要有制造矛盾和解决矛盾的意识。粗看一张作品,首先映入眼帘的就是它的章法。章法上如果平了,就很难吸引人去关注其他用笔结字等方面。这一点在行草书中表现尤其明显。章法上强调虚实相生、对比呼应、有断有连、参差错落、动静结合、节奏变化、块面对比等等因素,章法吸引人,作品顿时增色不少。


墨法方面体现在浓淡、干枯、润燥、晦明对比之间。墨分五彩,事实上国画当中墨的颜色还不止五彩。这是我们伟大的先人的创造,用一笔水墨创造出丰富多彩的黑白世界。墨法与章法联系紧密,章法中的虚实轻重块面有时候要借助墨法来体现。




有了以上各方面的矛盾对比后,最重要的是让这些矛盾和谐共生,这就是统一观念。光有险绝,没有让这些因素和谐统一,画面感产生扭曲的时候,创作出来的必定是失败的作品。这是考验书者综合能力的环节,这就需要有一个提前构思的过程,做到胸有成足。解决矛盾的过程,还包括落款、盖印、题跋等手段。


综上,书法是一个矛盾统一的结合体。学习和欣赏书法,我们都应当懂得这一规律原理,并运用到实践当中。创作是极其艰难的,不仅要有对经典的深刻研习,更关乎个人才情的展现。我写下这些文字仅是我个人对这个问题的理解和认识,真正能够做到也需要时日去掌握。愿与每一个热爱书法的你共勉。


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