天呐！终于可以搞懂什么是布鲁斯音乐了！

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当非洲黑人们被像货物一般运输到美洲大陆后，他们噩梦般的生活开始了。幸好他们被允许在劳作时用音乐来慰藉自己残破不堪的心灵，因为奴隶主们同样需要他们的音乐来给自己取乐。

美国电影《为奴十二载》剧照

于是，一种原始的歌唱形式，在奴隶主们仅有的宽容下，像一颗石缝中的小草一般，坚强的生长了起来。

这种演唱形式经常由一人演唱，其他人合唱，被称为“田间呼喊”（Field Hollers）。这些歌曲听起来声音高亢、嘹亮，拖长音，语调中带有上升或下降的滑音。

“田间呼喊”，就是布鲁斯的前身。

乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早形成的一种风格，在美国南方的农村地带发展起来。它是所有布鲁斯的根。

19世纪，虽然南方黑人们获得了人身自由，但是要获得与白人同等的地位，仍然是遥不可及的事情。于是，找不到工作的他们纷纷拿起班卓琴，进入一些小酒吧弹唱谋生。

乡村布鲁斯主要以歌唱形式为主，用班卓琴伴奏。其结构非常简单，每段有三句，没有固定段落，可以随意重复很多遍，但是每一遍唱的都不尽相同。

乡村布鲁斯代表人物——Lemon Jefferson

雷蒙·杰斐逊，既是一位技艺精湛的吉他演奏家、歌手，也是一位出色的词曲作家。平生共录制81张唱片，为早期布鲁斯留下了宝贵的资料。

由于他从小双目失明，因此人们都称他为“瞎子雷蒙”。他的歌词总是充满诗意，没有粗鄙的用词，比较讲究格调，就像一位诗人。

又译经典布鲁斯，主要是指1920年代由一批布鲁斯女歌手演唱的商业布鲁斯。

古典布鲁斯的旋律不再是歌手随口唱出的即兴曲调，而是由一些专业的作曲家专门创作，结构相对稳定。听起来有点像爵士的味道。

当时的美国社会，黑人男性找不到工作，于是黑人女性撑起了整个家庭。她们始终受到家庭内外带来的双面欺凌，简直不能再惨。因此，这些古典布鲁斯女歌手们内心淤积了比男人更多的痛苦和忧伤，这让她们的演唱听起来是如此的沁人肺腑。

古典布鲁斯代表歌手：Mamie Smith

玛米·史密斯（1883~1946），1883年出生于辛辛那提，37岁才走向成功。她是布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手。1920年录制的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）开创了布鲁斯歌手录音的先例，短短数月就售出100万张！

她的成功，激发了很多唱片公司对布鲁斯的兴趣，他们开始深入南方乡村，录制了一批传统的布鲁斯作品。

从1914年到1920年为止，大约有50多万黑人迁移到了北方城市，底特律和芝加哥成为北方黑人的聚集地，尤其是芝加哥，成为了北方布鲁斯的发展中心，而孟菲斯，则成了南方黑人的聚集地。

随着大批黑人在城市定居，布鲁斯被带进了城市。于是，在乡村布鲁斯的基础上，延伸出了一种更适合城市黑人的布鲁斯形式——城市布鲁斯。

由于木吉他难以在嘈杂的酒吧、街头被听清，因此城市布鲁斯的乐手们渐渐的将手中的木吉他，换成了电吉他。电声化是流行音乐的主要特征，因此，布鲁斯插电，成为了布鲁斯从黑人民歌向流行音乐演变的重要标志。

城市布鲁斯代表人物：Sonny Boy Williamson

索尼男孩·威廉姆逊（1914~1948），1914年出生于田纳西州的杰克逊，1948年去世于芝加哥。他是布鲁斯历史上著名的口琴演奏家，也是将口琴引入城市布鲁斯乐队的主要开创者之一。

19世纪20年代，刚刚在城市崭露头角的布鲁斯，由于1929年的美国经济危机而进入停滞发展期。直到1939年第二次世界大战爆发，使美国一下子摆脱了经济大萧条，才使一些小唱片公司开始陆陆续续关注起10年前风靡一时的布鲁斯音乐。

1929年美国经济大萧条

二战结束后，随着黑人社会地位的转变，布鲁斯终于引起了大唱片公司的兴趣。在一众布鲁斯大师的努力推动下，布鲁斯更加趋向于电声化、城市化。1940年代末，《公告板》（Billboard）杂志开始将黑人音乐称为“节奏布鲁斯”（Rhythem & Blues），并且通过排行榜来宣传节奏布鲁斯。

节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础，融合了摇摆乐和布吉乌吉的特点，节奏变得更加具有推动力。并且由于萨克斯管和铜管乐的融入，使布鲁斯的面貌发生了很大的变化，音乐变得更加丰富。

节奏布鲁斯代表人物：B.B.King

B.B.King，享誉世界的布鲁斯之王。人如其名，王者风范毕露。他自幼生活艰苦，幸而在孟菲斯遇到了乡村布鲁斯吉他手布卡·怀特，愿意教授他吉他演奏技巧。苦学十个月后，King背上吉他，自此踏上了音乐征程。通过不懈努力，King终于在1951年，凭借《Three O’Clock Blues》，一举成名。

此后的半个多世纪，B.B.King一直活跃在音乐舞台上。1987年，B.B.King众望所归，荣获格莱美终身成就奖。

2015年5月15日，King因病在拉斯维加斯去世，享年90岁。

B.B.King也是一位杰出的电吉他演奏大师，他的演奏风格干净利落，特别是对泛音和效果的控制简直无可挑剔。这样的风格，对于如Eric Clapton等后来的知名吉他手产生了极其重要的影响。

而且他那随意而不做作的演唱风格，也成为后来布鲁斯和摇滚歌手们的模仿对象。比如说我们熟知的“猫王”，就是其中之一。

嘟·喔普（Doo-Wop）是一种节奏布鲁斯的演唱形式，盛行于1940年代至1960年代。经常由4至5人组成重唱小组，由一人担任领唱，其他人以密集和声作伴唱。

早期嘟·喔普主要在黑人中流行，1960年代，出现了很多白人嘟·喔普演唱组，他们常用小型爵士乐队来伴奏。白人的演唱显得比较温文尔雅，节奏也变得相对柔和。

嘟·喔普代表组合：卡普里家族

卡普里家族演唱组，1957年成立于纽约。他们是1960年代白人嘟·喔普代表组合之一。《There's A Moon Out Tonite》是他们非常有代表性的一首作品。

布鲁斯是黑人的产物，由于严重的种族歧视，在很长的一段时间里，布鲁斯如同黑皮肤一样，受到美国白人的歧视。然而在1950年代的英国，布鲁斯却开始受到英国青少年的疯狂追捧。

1950年代，英国社会正处于战后恢复阶段，英国青少年们的生活百无聊赖。而音乐，成了年轻人唯一的精神寄托。也正是这时，他们发现了来自大洋彼岸的黑人音乐——布鲁斯。这种真实的、自由的音乐，一下子就引起了英国青少年的注意，并且迅速让他们上了瘾。

英国布鲁斯代表人物：John Mayal

1955年，作为节奏布鲁斯翻版的早期摇滚乐在美国诞生，一众摇滚歌星和乐队远渡重洋，来到英国，使其迅速在英国流行起来。

1960年代，滚石乐队、新兵乐队等乐队纷纷成立，并且大量翻唱经典的布鲁斯歌曲。一下子，布鲁斯成为了英国青年的最爱！

滚石乐队

当英国年轻人听到这些后，他们对音乐产生了更加狂热的追求。因此，英国布鲁斯逐渐转向电声化，音乐的力度和音量不断提升，摇滚乐中强劲的一面在布鲁斯中被逐渐放大，并最终产生了一种新的布鲁斯形式——摇滚布鲁斯（Blues-Rock）。

此后，摇滚布鲁斯又从英国传到美国，受到了美国白人的青睐。

就这样兜兜转转，布鲁斯通过英国白人的过滤，再一次回到了它的故土——美国。

英国布鲁斯代表人物：Eric Clapton

埃里克·克莱普顿，1945年出生于英国，既是一位技艺高超的吉他大师，也是一位作曲家兼歌手。1962年，克莱普顿开始接触吉他，喜欢上了布鲁斯大师桑·豪斯和罗伯特·约翰逊的音乐，并且逐步形成了自己的布鲁斯风格。

1965年开始，克莱普顿先后加入了新兵乐队（1963-1965）和布鲁斯开拓者乐队（1965-1966），以及组建了奶油乐队（1966-1968）、德里克和多米诺家族乐队（1970-1971）。

当奶油乐队在1968年解散后，克莱普顿已然成为了英国摇滚乐坛的顶尖高手，并且在1969年9月，作为约翰·列侬的伴奏乐手参加了“摇滚乐复兴音乐会”。

在德里克和多米诺家族乐队时期，克莱普顿创作了那首著名的《Layla》，就是上文中听到的那首歌。

克莱普顿从布鲁斯起步，逐步扩大到了摇滚和流行领域。但是在他的整个音乐历程中，布鲁斯的元素，始终不曾离开过。

1960年代，除了一批英国乐队将布鲁斯带回美国之外，一批老一辈的布鲁斯艺人也开始飞越大西洋，来到欧洲进行巡演。

这既是后来一直举办到1971年的“美国民谣布鲁斯音乐节”，成为了“布鲁斯复兴运动”的重要组成部分。

美国民谣布鲁斯音乐节DVD封面

与此同时，一位吹口琴的白人青年，获得了布鲁斯乐迷们的极大关注。他向世人证明，白人，同样能够玩好布鲁斯。

60年代布鲁斯代表人物：Paul Butterfield

保罗·巴特菲尔德，美国最著名的白人口琴大师。1963年，他组建了一支由黑人和和白人乐手混合而成的布鲁斯乐队——“保罗·巴特菲尔德”布鲁斯乐队。1965年，他们推出首张专辑，打开了白人布鲁斯的大门，以至于他们被认为是当时最有潜力的新节奏布鲁斯乐队。

1970年代

1970年代，随着灵魂乐（Soul）的演变及新型黑人音乐放克（Funk）的出现，纯粹的布鲁斯已经很难再引起黑人的注意。因此，布鲁斯唱片销售量呈现持续下滑的态势。

此时，一位白人乐手以一名女性吉他手和歌手的身份，将多种音乐风格融入布鲁斯，成为布鲁斯乐坛最受瞩目的一位明星。

1970年代布鲁斯代表：邦妮·瑞特

邦妮·瑞特（Bonnie Raitt），1939年出生于洛杉矶。她十二岁便开始学习吉他，从小就受到了布鲁斯的熏陶。

1970年，她和华纳唱片公司签约，开始进入公众视野。瑞特在1975年推出的专辑《棒球本垒》（Home Plate）和1977年推出的《甜蜜的宽恕》（Sweet Forgiveness）大获成功，为她确立了布鲁斯乐坛的巨星地位。

1980年代

1980年代初，随着德克萨斯州的奥斯汀成为布鲁斯的新阵地，布鲁斯再次迎来了复兴。

白人吉他手Stevie Ray Vaughan用一种全新的吉他演奏风格，向世人重新诠释了布鲁斯的意义，他的成功使布鲁斯在80年代再次成为大众焦点。

80年代布鲁斯代表人物：Stevie Ray Vaughan

史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），1954年出生于德克萨斯州的达拉斯，是1980年代布鲁斯复兴的代言人。1983年，他的首张专辑《德克萨斯的洪水》（Taxas Flood）一经推出，便引起了人们对布鲁斯的重新关注，并且获得了“最佳传统布鲁斯唱片”和“最佳摇滚乐演奏”两项格莱美奖提名，成绩斐然。

作为1980年代布鲁斯的代言人，沃恩凭借一把吉他，将布鲁斯和摇滚乐进行了完美的融合。而且他为布鲁斯吉他所开创的新风格，成为日后很多吉他手模仿的样板。

1990年代之后

随着CD版布鲁斯的持续火热，很多唱片公司又开始去寻找布鲁斯歌手进行录音。一些老牌布鲁斯歌手都在1990年代后录制了他们的新专辑。

比如2000年，布鲁斯之王B.B.KING与英国布鲁斯大师埃里克·克莱普顿联合推出专辑《与王同飚》（RidingWith the King）。布鲁斯王者归来，昔日风采依旧。

请欣赏与专辑同名的主打曲《Riding With the King》：