师古开今 渐臻化境——高明远山水画作品选刊

高明远，字晗峰，号卧牛堂主。北京人。山水画家、书法家、金石篆刻家。中国美术家协会会员、中国对外友协艺术交流院画家、文化部中国山水画创作院画家、中联国兴书画院副院长、北京书法家协会会员、北京齐白石艺术研究会理事、中央文化管理干部学院艺术学院客座教授、美国纽约大学访问学者、哈维克大学访问学者、美国亚洲美术家协会荣誉理事、高明远美术馆馆长、中国法律援助基金会艺委会理事、中国关心下一代工作委员会艺委会理事，被中国红十字会总会授予中国慈善画家称号，被甘泉工程公益基金管理委员会中国甘泉工程公益基金形象大使。

1970年入伍，先后在济南军区、军委工程兵政治部、总参文化部从事部队文化艺术和美术工作。1982年，结业于解放军艺术学院美术系部队文化干部培训班；1989年，转业到中国人民对外友好协会文化交流部工作。

其作品多次在全国各类美展中入选、获奖，部分作品被载入《中国美术年鉴》《中国当代书画典藏》《中国当代山水画精品集》《中国书画大辞典》，出版有《高明远山水画集》《高明远书画篆刻作品文论集》《高明远山水画作品精选》《叙叙书法》《神州名泉印谱》《谈艺论道》等。

翠岭烟霞（120×360厘米）

师古开今，渐臻化境

——高明远的山水画艺术

□郭北平

赏读高明远的山水画作品，顿感一股清新古雅的气息扑面而来，其画作气息纯正、空灵洒脱，笔墨技法不落俗套；追求笔墨情趣且格调清纯；他笔下的景致林木葱茂、云烟变幻，山高水长，景繁意密。绝非萧条寂寞的不食人间烟火的图式，而是可行、可居、可游的优美之境，极富生活气息，更有一种令人直指心灵的感悟。

觉（136×68厘米）

解读高明远的山水，“独在古意新境，妙在北势南韵”的风神自现。他以《芥舟学画编》认为的画有“笔奇、趣奇、格奇”的艺术方向和本质追求的化合为一，凸现出他的山水画“上踵前贤之遗躅”（陆俨少语），下为文人山水画的化古开今作出可资借鉴的榜样。

溪深难受雪（138×68厘米）

所谓“古意”指高明远的山水在广取博征、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力新意。他的山水画格局近乎宋人，层峦叠嶂、骨体坚实，强调空间的纵深；他的笔墨师法元人，墨法精微，植被丰茂多变，仿佛有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中，从中不难见出范宽的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀润、米氏的烟云、石涛的清新、龚贤的圆厚，然而，这一切又都在若有若无之中，被高明远的大手笔包孕其中而脱胎换骨。

雄仞清流（198×60厘米）

所谓“新境”是指高明远赋予自己的艺术境界以强烈的时代感和创造精神。他在宏观把握传统精神、全面理解传统真谛的基础上，广蓄了自然英华、饱纳了山川灵气之后，以笔墨、丘壑互为体用之法，淘练出新的绘画语言，着力于气韵与境界的追求，给人以一种清新之美、蓊郁之美、逸宕之美。不期而然地溶解了西方绘画对他有用的东西，如光影、构成、色彩等与笔趣、墨韵的相合，结构出具有现代感的新境界。他的“新境”，不是“雨后空林”无人间烟火味的“雅玩”之作，也不是“雪景寒林”冷峻荒凉的“萧疏”之象，而是云蒸霞蔚、雾绕群山的锦绣景观，是雄伟博大、率真烂漫的瑰丽山河。

烟岚泉隐图（198×80厘米）

所谓“北势”是指他的山水画偏于北派山水的气势与布局，传承了元代以前曾经繁荣过的西部、北部、中原诸地区的艺术风格传统，尤其是“北派”山水的风骨雄魂，其纵横跌宕之势、鬼斧神工之奇，构成了他的山水画的显著特征。高明远用他的画笔饱蘸生命中难以割舍的山水之情，去构筑北方山水博大精深的气势，去营造大山雄、秀、险、幽的意境。

峡江云起（144×366厘米）

高明远的高妙之处，不是一味强调“北势”的雄强壮伟，而是更强调“南韵”的气韵高华，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派”山水温润柔美的墨韵。他孜孜以求的“山川浑厚，草木华滋”的境界，最终是以笔与墨会、墨与水和为体现，妙得墨气丰厚、气韵充溢之效果。

空山新雨后（244×610厘米）

大致而言，北派山水倾向于丘壑构造之美，若无笔墨的帮衬，易失于刻板而无韵味；南派山水倾向于笔墨苍润之美，若不讲究丘壑构造，易糊涂一团，流于游戏。这种理论在宋代就已存在。《宣和画谱·山水叙论》称，“得笔法者，多失位置”。“位置”为《六法》经营位置的略称，主要还是指丘壑构造。为此需要明确，这两者间须相互配合、互为表里，才能形成“别立宇宙”的山水新图式，才可能超逸凡群，出类拔萃。高明远在师古人的同时清醒地认识到，要与前人拉开距离，形成自己的面貌，必须在丘壑和笔墨上另辟蹊径。因此，“尽峦嶂笔墨之变，亦尽笔内笔外起伏之变”一直是他的自觉追求。

难忘太行初旭时（144×366厘米）

从主流上看，高度强调精神寓意的山水画属性，使高明远对北派“崇伟型”的山水图式情有独钟。映入眼帘的是层峦叠嶂，逶迤起伏，林木葱葱，翠微苍苍；然而，对传统文人画价值的认同和固守，又使得他对南派的“水墨为上”十分迷恋，烟岚雾霭悬浮于高山密林之间，趣远幽深的意境在峡谷山坡之间随处可见。细细品读，这种笔墨体悟通过他个性的选择，被强化地运用到千岩万壑的营构和气象峥嵘又化机四溢的表达中。高明远以“丘壑立骨”的苍笔在“干裂秋风”中也“润含春雨”，而以“笔法立骨”的润笔在水墨氤氲中也绵里藏针、内含筋骨，这正是他的山水画的独特风骨。不仅表现为北派山水以“丘壑立骨”的壮伟奇观，也表现为南派山水以“笔法立骨”的秀色风韵。

黄宾虹曾说他自己“60岁之前画山水是先有丘壑再有笔墨，60岁之后先有笔墨再有丘壑”。高明远则不同，他自始至终坚持笔墨和丘壑的互生互动、相依相存。

秋峰迭嶂秀（136×68厘米）

他的近作《白云深处有人家》《翠湖秋月落玉虹》等，丘壑形象是化自然素材为胸中意境的结果，具有“理想主义”的特征。以意象绵密雄伟的山石、林木的重重叠叠的组合，展示磅礴与阔大的气势。而景物的铺陈，多姿多彩，却繁而不杂、多而不乱，构造出群峰拥立、悠悠时空的无限深邃境界。所画山体以笔见长、以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间或错落变化，并具有构成意味，画面深厚丰富，笔墨更趋精熟苍劲。画中树木丛生，双勾入笔，枝干欹斜，间杂没骨，并不依照传统程式，而是取法自然，有虚有实，变化多端又具个性。满构图的画面看似密不透风，却苍苍郁郁，其中有烟岚浮动、有瀑泉直下、有水光波动，拉开了前后距离，于厚重深沉中不失灵动、宏阔幽远中饶有神韵。有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。

岿然太岳秋（200×196厘米）

20世纪的中国山水画之所以能走出一片新天地，是重视写生、重视师造化的作用。因为写生，才使得山水画新境迭出，更具有鲜活感和生命力。现代山水画不是只把现代山水形状画出来，而是把山川形状的现代感受转化成中国画前所未有的笔墨精神，这是中国山水画的出路。基于这种理念，高明远一直沿着李可染开拓的写生和创作山水的思路，探索新的笔墨语言，进行自我风格的调整和升华。他常常怀着一腔痴情登山临水，对景写生，即兴记录下一时的审美感受，或静观默想，捕捉大自然的天籁之音。他在与大自然心心相印的交往中，得山川之灵气、知草木之性情、搜尽奇峰异景，储于胸中，付之缣素，创作了一批不仅内容新而且笔墨新、意境新的写生作品。在这些匠心独运的作品中，画家贯穿着一条明确的主线——以真山真水为师、以关爱自然为主旨、以书法为画法的用笔统领全局，突出勾勒，强化骨体，兼皴带染，立形存质。由此为依托，强调写生不是写实、强调写意不是描摹，而是有所思、有所想地充分发挥勾勒的优势和皴擦晕染能见笔的效果，笔随心运、意随笔转，既求实体感，又造虚拟美，使整个画面透露出蓊郁灵动之气与清新飘逸之风，充分发挥了山水画意象造型的自由度、情感化。他的作品构图变化多端、表现手法多样、笔力雄健畅达、墨色润泽豪放，行文大度，意趣天成，道尽了山水清音。

雄岳苍流（260×220厘米）

读高明远的近作，无论是他的创作还是写生，给我强烈的感受之一，就是在对待传统和现代的关系上，他更注重在现实生活的感受中寻求新视觉元素，有力地带动笔墨语言的革新，从而完成他的山水画新形态的构建。而不是像那些有惰性的画家，或在传统的图像中翻翻拣拣、或在自我的图式上反反复复。

如果说高明远的近作在“古意新境”的再造中，在“北势南韵”的兼融中，又跃上新的高度；那么，我以为主要体现在画家已经注重作品的审美广度和深度的发掘，不仅题材内容更为宽泛，对艺术的笔墨语言、形式结构、构图章法以及个性化的风格表达也不再是单一的、机械的，而是充满交叉、融合、变化和不确定性。其间中西合璧、古今互融、标新演变、探索发展的多元态势令人瞩目。

白云深处有人家（180×90厘米）

由此看来，随着高明远对自然山川精神本质的重新认识和发现，使他的山水画的内涵与外延在不断扩大。他将在全方位多层次的探索中给中国山水画注入新机，并以卓有成效的实践，给古老的中国画艺术增添新的光彩。作为艺术家来说，高明远正值创作的旺盛期，他不会满足于已取得的艺术成就，他定会在执著的探索中渐臻大化之境。 本文网络编辑微信：18701661949