教程 | 是时候该普及了—堆栈摄影技巧！

风的方向

收藏于 : 2019-06-16 13:41 被转藏 : 1

图像堆栈将一组参考帧相似、但品质或内容不同的图像组合在一起。将多个图像组合到堆栈中之后，您就可以对它们进行处理，生成一个复合视图，消除不需要的内容或杂色。

用途

1.模拟慢快门效果

2.叠加星轨

3.无损降噪

操作方法

一.模拟慢快门效果

模拟慢快门效果，顾名思义就是借助堆栈的手法，来模拟使用ND镜的效果。

1.准备

首先你需要坚实三脚架（风光狗必备啊，不用说）还有一枚快门线（某宝，80块的一大把~）

2.相机参数的设定

在这里建议大家使用手动挡（M档）锁定光圈及快门速度以及感光度这三大参数（把镜头也设置成手动对焦模式）。

因为如果用了自动挡或半自动挡，当画面中的光影发生突发性改变时就会使后期堆栈出的效果大打折扣。

当你锁定曝光参数之后，就可以使用快门线多张连拍去完成拍摄。

给大家一些场景的参考拍摄张数：

（1）.有云的天空 100-200张

（2）.浪花 5-50张

（3）.其他看想要的效果而定，张数越多越平滑。

在这里还有一点要提醒大家的，就是拍摄每张图片之间的时间间隔问题（快门线可以设定间隔时间）。

快门线功能示意图

如果你所拍摄的对象移动的很缓慢（例如：无风情况下的云）那就可以设为几秒拍一张。如果你所拍的对象移动速度很快，那就建议你将快门线的间隔时间调整到最短，注意所有照片之间的拍摄间隔时间必须一致。

另外，一些高端的单反不需要快门线也可以进行连拍。譬如尼康D810，不需要快门线就可以完成星轨的拍摄。

记得关闭“高ISO降噪”和“长时间曝光降噪”这两个功能，如果你开启了，最后合成出来的星轨可能就是断裂的。

3.PS中的堆栈使用

其实实现堆栈有很多工具，在这里咱们直说最简单和直接的方法：用Photoshop自带的堆栈功能。
选择"文件"->"脚本"->"将文件载入堆栈"，导入所有连拍的文件，勾选“载入图层后创建智能对象”后点击确定。

注意：不要勾选“尝试自动对齐源图片”，PS自动对齐很可能将正常的图片弄歪。

然后会得到一个单张图层，这时候选中图层，然后点击PS上方的"图层"->"智能对象"->"堆栈模式"->"平均值"，经过一段时间的运算处理后，就生成了慢门效果的图像。

是不是很简单呢？但是还是依然建议大家多去练习多去尝试拍摄，熟能生巧！

二、叠加星轨

首先呢我们来聊聊星轨。星轨是什么，众所周知，星星是移动的，那么我们如果进行长时间曝光，或者通过一些后期的技巧，把星星移动的这个过程拍下来，那么星星就不在是一个个亮点，而是变成了一条线，那么这个明亮的线条就是星轨。

进行星轨的拍摄，首先你要找到一个比较空旷、光污染比较少的地方，最好是远离城市。当然，一定要晴天，或者云彩比较少的夜晚，你首先要肉眼看到星星，然后我们就可以准备拍摄了。

我相信大多数摄影爱好者都想过利用长时间曝光来拍摄星轨。用长时间曝光来拍摄星轨我觉得是“苦逼”的方法了，不仅耗精力，万一参数调整有误，一两个小时的长曝就白瞎了。所以在这里教大家利用堆栈来拍摄星轨~不仅效果好，还方便又省力，欧耶！

拍摄星轨的准备和方法与模拟慢快门是一样的，只是在相机参数设定上有不同，给大家一个参考值：光圈F2.8/快门30s/感光度1600-3200。大家可以先参照数值拍摄几张，如果画面欠曝或是过曝，酌情调整就可以了。

另外在拍摄时，将快门线的间隔时间调整到最短（否则拍出来的星轨会有明显的断开），注意所有照片之间的拍摄间隔时间必须一致。

而在PS的后期处理中与模拟慢快门也基本一致，只是要注意的是，在堆栈模式的选择中因选"最大值"。

知识普及：

大家可以看到，堆栈模式里面有很多种，常用的有平均值、中间值、最大值。

平均值：所有非透明像素的平均通道值渲染，简单来说就是模拟长曝光，譬如上图说的用的就是平均值堆栈，堆栈后可以有效降低噪点，提升画质，另外还能带来长爆的效果，多用于拍摄有水面、流动的云彩这样的照片。

中间值：所有非透明像素的中间通道值，对减少杂色和从图像中移去不需要的内容很有效果。多用来降噪，或者“广场去人”这种照片。

最大值：所有非透明像素的最大通道值。一般用于星轨的后期，将最亮的点进行叠加。今天我们就来讲讲星轨的拍摄和后期流程。

三、无损降噪

在这里我们拿拍摄星空为例。

一般来说拍摄星空都是非常考验相机高感性能的，因为这时我们面对的不仅是超高的感光度，更是长时间的曝光考验，甚至金钱考验（F1.4的镜头可都不便宜~要知道镜头光圈越大，感光度就可以相应降低，挽救画质）。天呐，我又帮你们省钱了~

注意了！不同点来了：

选择堆栈法拍摄星空（依然要使手动模式拍摄），每张曝光时长用“500法则”来计算，例：500/拍摄张数/拍摄张数，就得到每张的曝光时间。拍摄时尽可能的减少拍摄每张片子之间的间隔时间，注意所有照片之间的拍摄间隔时间必须一致。以连续不断的拍摄5张为例，一定要把单张拍摄的曝光时间控制在20秒以内，可以通过增加感光度的方法来减少曝光时间。

以拍摄5张为例，给大家一个参考值：光圈F2.8/快门20s/感光度3200-6400。

在PS的后期处理中与模拟慢快门一致。

昨天平台第一天成立，大家的热情着实让我们感动，在这里，我们“We为摄影”团队对大家表示最真诚的感谢！

下面，是我们每人分享给大家的一段话。

翔宇情（吴业成）：

我依然记得2013年初学摄影时的尴尬，不知道拍什么、拍出来的照片非常难看、到处求着姑娘也拍不到，花了很大的功夫把相机操控、基础曝光参数学习了，但依旧拍不出好照片。我相信很多朋友都有过这种感受，大多数人在耗尽了对摄影的热爱后，就把相机扔床底了。

而我很幸运，认识了很多厉害的摄影是朋友，在他们的帮助下坚持到今天。如今呢，我已经拍出了一些不错的照片，我深知摄影入门的艰难，所以我愿意帮助各位初学者，扎扎实实的提高自己的摄影技术，我希望每一个来请教我的人，都能在这个公众号里，在不断的学习和拍摄中，掌握更多的知识，拍出更好的照片！

J.UN（聂子竣）：

我是从10年开始接触数码摄影的，小时候曾玩过父亲的确善能胶片机，可能是就是从那时对摄影就结下了缘分。

摄影7年，不长不短，有很话想对自己说对身边一帮真正爱好摄影的朋友们说：摄影是一种生命的意义。

她让我认识到了自然，让我有所敬畏，也让我意识到了的存在的意义，为我指引方向，而我也一直在探索中。

先斗胆说说艺术。在我看来艺术是人类表达思想的一种方式，她不是一种纯记录的方式，也不是一种纯思想的宣泄，而是以客观物质为蓝本，以主观思想为升华的一种表达方式。艺术能使人看到或听到后产生强烈的思想及感情共鸣及无限遐想，她有着无穷的魅力和力量，她有着无限鲜活的生命周期。

其中的摄影，不仅仅是拍照这么简单。

我认为拍照大概就是按下快门记录瞬间发生的事物等等，而能被称之摄影却是一件荣幸难得的事情。在我心里摄影应该属于艺术范畴，她不仅仅是按下快门这么简单的动作，她更是自然环境（前期）与人类思想（后期）碰撞所产生的花火！两者缺一不可。什么是所谓的好作品，我相信大家都有自己的判断，但是我认为有些客观的条件是必须符合的，好作品必然是客观与主观思想的和谐共融。首先，这副作品画质是否达到标准，具体就不过多累述了（画质是最基本的要素，不可否认）；然后，是否符合基本审美；再次，是否遵从自然平衡（为什么不是自然逻辑，这点有很深的东西可以探讨，感兴趣的朋友可以私信我）。最后，也是最重要的————这副作品是不是你自己。

有一千个观众，就有一千个感受，好不好不在于别人怎么说，而在于她与你心灵的距离。