水彩画技法概览，给你我所有的积累

之前的水彩画的所有需要准备的事物已经说完了。感兴趣的朋友呢，可以点一下我的头像，然后查看一下文章。（或者您就关注我吧，哈哈）跟水彩画相关的封面图片是一样的。没有几篇还是很好找的。

所以今天主要还是说明一下水彩画的各种技法。

湿画法：

将画纸用清水涂一遍，或者将画纸浸没在清水中，四五分钟后取出，以前呢画家喜欢平贴在玻璃板上（我更青睐于将画纸装裱一下，参考之前的文章，如何装裱），这样纸张可以更长时间保持潮湿，吸取纸张表面的积水，所有学生过程都是在潮湿的纸张进行的，层加，接色，重叠都可一气合成。最后的效果是形体模糊朦胧，光感较弱，色调柔和含蓄，都用来表现朝霞雷雨晨雾的天气。这种画法落笔前已经成竹在胸，过程与步骤清晰，落笔肯定大胆。

有点国画意境的意思哦

干画法：

依照对象形体的明暗层次，用多次加色来刻画，即先铺亮色，待干后逐步曾加深色，（油画相反，因为水彩是透明的，浅色盖不住深色）一般加三次为宜，覆盖太多容易发灰，容易脏。叠加从大面儿开始逐步缩小范围，最后点彩完成。这种画法适合表现光感强烈的对象和复杂的形体，能深入细致的表现对象，整个绘画过程都是在画纸干的情况下进行的，要养成落笔不改的习惯。注意！这句很重要，因为习惯很重要，养成习惯更重要。

干画法画一箱多肉

干画法画风景

（层加法，重叠法）

我相信这张图能让大家对干画法的重叠和层加有一个更好的认识

干湿结合法：

这算不上画法，我觉得只是一种方式，而在杨义辉老师的《风景水彩表现》一书里，把这个定义为水彩画辅助画法，我觉得当今绝大部分水彩风景画采用的都是干湿画法结合。有的前辈甚至总结出“先湿后干，远湿近干，宾湿主干，虚湿实干”的规律和方法。

接色法：

我们现在都称之为晕染，既从一个面转到另一个面，或一种色转到另一种颜色渗透衔接的方法。控制掌握水分的量十分关键。

平涂法：

用色彩明度笔触的变化去涂抹一平整的大面而使之产生耐看有韵味的效果。

平涂按道理讲算一种笔法，因为圆头笔，平头笔用法还是有些区别

渗透法：

是水彩作品的一种重要的常用的技法，用水的渗透性将不同的颜料衔接起来，产生渐变的效果，使其自然柔和滋润，如天空的云层表现，天地间的模糊连接处都靠水色渗透完成。

注意陆空衔接的地方

洗涤法：

是指洗掉画面已涂上了色彩的部分，重新上色的一种技法，先将清水滴在一些画面上，稍等片刻后，用干净的笔和海绵将已有的颜色吸取，再另外涂色，有时候洗的部分轮廓模糊，有朦胧感，天空和远景用这种方法比较好，但较差的纸张不易反复擦洗。（未找到合适画作）

刀刮法：

因面积小而无法留白时，可在画面已干的情况下，用锋利的小刀将已涂色部分刮去，流出所需的白底如喷泉，飞瀑，强反光高光的部位，纸质松散慎用此法。

喷雾法：

在画面没有完全干的情况下，用喷头将水森撒在画面上，则可造成一种形态模糊的感觉，但画面色彩以干或太湿也达不到效果，甚至会破坏画面。

准备好喷壶哦

点洒法：

用调好颜色的水不经意的自然的点洒在画面所需要的地方，造成一种潇洒而多变的色彩效果。如画田野中成片的油菜花或山谷中野花浪漫的景色，这时不做具体刻画，关键在于营造一种气氛。

点彩的颜料要有一定的浓度

涂蜡法。

在不变填色需留白的部分先用普通的蜡笔在这些部位，一次涂上白蜡，再上色时有蜡的表面就不会被涂上颜色，留下蜡笔画过的白色形状，并有枯笔的效果。这种技法用来画受光的树干。反光强的物体和小面积的受光面皆可。

其实留白还有很多其他的方法

撒盐法：

在画面已上好色彩的地方，在颜色未干时撒上细盐（最好是大粒盐）。数分钟后即因为盐的渗化而产生一种如雪花飞舞的特殊肌理，近年来，常有画家用这种方法来表现飘舞的雪花，撒盐后亦可摆动画版使其产生不同的白斑，表达不同的风向效果。

老生常谈了，发展到现在酒精也是可以的

黏压法：

在玻璃板上或塑料纸上。涂上颜色，用脚光滑的纸平压在心起，换一换产生难以预料的抽象的纹理效果，根据机理不紧，继承画面，这种画法偶然性强，不再有创作目的，使用此方法成功几率非常小。

浆彩法：

是将颜料中掺和少量的浆糊或甘油用水调和作画的一种方法。此法容易控制水分的渗化与流动，笔触明显，绘画坚实，块面清楚的对象比较适合，有油画的视觉效果。

直接画油画不好么

以上简要概述的水彩画的一些表现技法，想要运用的恰到好处，还需要不断的探索与思考，总的来说是彩画写生需要严格按照作画步骤的先后顺序，不可自由随便，意在笔先，才能笔笔有成效。

干画法和湿画法以及干湿画法结合的技法呢，占95%。其他的方法只是辅助画法。譬如，浆彩法，应该很少人去尝试。其他的方法也都比较少用。

明天预告：所有主要、辅助的技法已经讲完了呢，我们下次就讲一讲色彩调和的一些经验，还有一些颜色冷暖的概念。以及画水彩画的大体步骤。如何构图，如何起形，如何上色。