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关于“中年危机”的缘起 苏亮：一个热爱电影的孩子梦想成真 《港囧》对于我来说一部意义非凡的电影。 记得我第一次在七棵树后期公司看粗剪成片时，大屏幕上放着《港囧》，我脑海里却是各种记忆不断涌现，仿佛另外一部电影在眼前流淌，这部电影，是讲一个热爱电影的孩子如何梦想成真的故事。 我叫苏亮，一个单亲家庭的孩子，家的不完整却带给我一种对人与人之间关系天然的感受力和敏感度。从喜欢听故事，到喜欢讲故事，再到喜欢编故事，大概在18岁那年，我就坚定要将“导演”作为毕生的职业。 很幸运，我如愿考进中央戏剧学院导演系，很幸运，毕业后做了编剧导演。虽然像很多苦逼小编剧一样，写了很多不署名又赚不到钱的剧本，但也算真正开始了讲故事的人生。 “中年危机”情缘 我命运的第一次转折是在2008年，一部名叫《老爸快跑》的电视剧。 那是一部讲述“中年危机”的剧，由徐峥主演，而我则是第一次跟电视剧的小编剧。为了创作，徐峥当时推荐我看很多类似主题的电影，《杯酒人生》、《土拨鼠之日》等等，并启发我如何去写每一场戏。那段日子真的好似对我开启了一扇门，虽然徐峥饰演的“张三”只是一个底层不起眼的小古董店主，但我仍努力写出属于他的浪漫与诗意。 也许受那部剧影响太深，我内心一直有种写一个“中年危机”电影故事的冲动，而且心里的男主角就是徐峥。杀青前，我把这个想法告诉他，他开心地给我留了邮箱，让我有想法就写给他。可从那部戏以后，兜兜转转几年时间，写过不同故事，拍过不同片子，但关于“中年危机”的故事，却成了内心一个未完成的心愿。 直到2013年，我又一次接到徐峥导演的电话，再次与他相遇，他提出让我加入他的工作室，我负责创作主管，编剧的第一部戏就是《港囧》，那时我惊讶发现，这竟然就是一个关于“中年危机”的电影故事。时间已经过去五年，这一次，我不会再错过。 关于“中年危机”的缘起，时常让我觉得缘分妙不可言。关于《港囧》有很多定义，“爆笑喜剧续集”，“史上最卖座系列”，“高票房电影”……我知道这部电影对很多人的意义都不同，但对我来说，它很简单。 《港囧》，是我与梦想的重逢
第一次听到故事 第一次听到《港囧》的故事，是在一个阳光很好的下午。 导演坐在家里大大的饭桌前给我们讲故事，当时他讲得很简单，故事大致是：一个人想去香港找他的初恋约炮，但一路都被一个笨蛋骚扰阻拦，总是约不成。两人一路遇到的各种磨难斗争，正好和香港电影经典场景和片段奇妙地融合对照，在这部电影里，能看到香港电影的黄金岁月。 当时听完的直观感受：好玩之余还有一点感动。觉得这是一部独特的电影，脑子里有无数的画面产生。导演告诉我们，他不着急拍，而是想把这个故事好好磨出来，这将是一部能勾起很多人回忆的电影。 “磨出来”，我当时并不知道这个词的意义，甚至在创作这个故事的过程中，你也不会感觉时间的漫长，因为它已经变成你生活的常态。从2013年4月开始，剧本整整做了18个月的时间，进组拍摄后，剧本仍在修改。 第一次听到故事时，我才二十多岁，等到电影上映时，我已经三十了。 我们的剧本会从北京开到大理，从大理开到海南，从海南开到香港，从香港开到上海，会议记录写了足足十几万字，会议录音也有数百小时。我们修改的剧本版本按照地名区分，有银枫版，三亚版，日坛版，大理版，五一版，观塘版，傲云峰版，伟业街版，星程版…… 观众在电影院看到的是一百分钟的故事，而每个创作者在电影院看到的则是三年的岁月。 其实很正常，任何作品的创作都是漫长且艰辛的。也许这就是电影的魅力，你不只是在创作一部电影，而是你已经在电影里生活着。如今电影上映，万般感触，坐在电影院里看着画面流动时，我脑海里总会想起那个阳光午后，第一次听到这个故事时的新鲜与好奇。
庞大的香港资料馆 《港囧》的创作初期是头脑风暴，这时候需要搜集大量资料来刺激脑洞。为了这个故事，导演要求我建立一个庞大的香港电影资料库。 首先我整理出了一个《香港电影拍摄场地攻略》，搜罗了几十部香港电影经典场面的拍摄地点。包括：
我们把每个场景都打印成照片，贴满整整一面墙，然后从视觉上来找灵感，寻启发。最初我们希望电影里的故事场景就从这里面挖掘，对于普通观众，这会给他带来一种强烈的港片味道和怀旧情怀，而对于资深影迷，这又充满了解谜寻根的乐趣。 除去场景资料，我还相继建立了《香港电影经典台词库》，《香港电影经典动作场面库》，《香港元素库》，并且把所有香港经典电影片段截取成视频，分档管理。 同样，徐峥导演也认为香港电影的黄金配角同样也是必不可少的一大特色。于是我搜遍网络，整理出了《香港147位影视黄金配角》。
这份资料里，里面无论是大家熟悉的香港电影的黄金配角，还是TVB里你只是看着面熟但永远叫不上名字的小角色，无论是如今还在演戏的，还是已经退出影坛，甚至过世的，全都被挖了出来。 扮演的士司机的阮毅雄就是从这份资料里找到的，他从二十多岁开始在TVB里扮演的士司机，如今快六十了，还在扮演的士司机。还有饰演开锁王的车保罗，年轻时在TVB很有名，后来经济陷入困境一度沦落在路边卖鱼蛋，他被香港无线抛弃，无戏可拍。 徐峥导演把他们都请回来参演我们的电影，让他们重回片场。看到这些老演员，你会觉得做这件事不只是为了一部电影，而是为了一种真正的电影情怀，为了那些值得尊敬的最具香港精神的电影人。 按照资料库的内容，我们创作组两次前往香港采风，每条街道每个小巷挨个的走，仔细地看。虽然行程满满，马不停蹄，但有时候导演也会坐在一个地方发呆半天，我猜他看着眼前的香港，心里正在默默构建这个故事吧。
资料库的建立和香港之行的采风，让我们真正用眼“看到”了这个故事，在日后创作中非常有益。而这一路其实也是感动每个创作者的过程，你来到了小时候在电影里看到的场景，有种梦幻成真的感觉，而那些演员，就好像童年时陪伴你成长的一个又一个熟悉的老朋友。 《港囧》里，导演只是尽可能地把这些老朋友请出来与大家见面，无论这位老朋友是一个人，还是一条街，抑或一首歌，我们都怀着一种即崇敬又亲切的感觉。 当有些声音称之为这是一种“商业算计”时，我只能说，当初的我们真的是怀着一种情愫，也许只有你也走过这一路，才会真正明白《港囧》为什么讲了这样的一个故事。 在玻璃板上“搬砖” “搬砖”即为搭结构，这是徐峥导演在创作中提炼出的一个名词。 回顾整个创作过程，基本大部分的时间我们都在“搬砖”。徐峥导演和束焕老师都是特别重视类型片原理的人，这也是我在这个团队得到的最好学习。 进入剧本前，故事结构必须打牢，这个时期方案可以反复推翻，方向可以不断变换，每条路都试着走一下，直到找到最佳方案，然后让其牢靠到每一个故事点都无法动摇，牢靠到编剧心里十分有数每场戏应该达到什么样的戏剧目的，然后剩下的工作才是引入桥段和情节设计。 “搬砖”工作充满乐趣，但又十分煎熬。乐趣在于这时候你的故事充满无数可能，煎熬在于有时会有一种慢慢黑夜寻不到方向的迷茫感。我们的创作室很小，大概几平米，但室内前后有两块大板，一块木板上贴满香港图片，可称之为“视觉化灵感源”，一块玻璃板上写满故事结构，这是真正“搬砖”之地。 我们把故事点写到上面，像搭积木一样前后左右调换位置，整个故事通过图表一目了然，方法非常好用。有时开会去早了，常会发现导演一个人默默坐在桌前盯着大玻璃板沉思，琢磨着这个故事。屋子虽小，但很能凝聚创作之气。
我记忆最深的是创作中间的一次“砖房倒塌”，那是一个沉闷的下午，导演说出整个故事方案要大变动时，所有人都沉默了。那时的剧本创作已经大半年了，这时候推翻重来，确实需要勇气。 最初故事版本是徐来要去约炮，发现初恋被绑架，然后和拉拉一起去营救，营救途中发现了关于老婆的真相，一个非常港化的故事。 就故事本身来讲没问题，唯一问题就是它不像囧途故事，绑架初恋的强情节一出，基本没人会再关心徐来的心灵成长。 那次“砖房倒塌”我相信每个人都是煎熬的，因为你知道了什么是不对的，但对的究竟是什么，还在摸索……我记得那天大家看着写满故事线的玻璃板，都有些迷茫。
往后几个月的时间，编剧又开始“搬砖”，逐渐去接近内心中的那个正确答案。这个发生在一天的故事，并不好写，难点在于在保留两个伙伴上路的原有设定上，怎么能从故事里面找到更具深意和新意的主题。 作为续集电影，在创作起始，就已经上了枷锁。而且导演一直在强调的“升级感”，不但是喜剧和动作的升级，更是情感和情怀的升级。 现在《港囧》极具争议，但我一直认为这是非常具有价值的探索。 原本导演可以选择更为保险的方式来讲故事，但观众和市场是需要尝试的。这个项目，前有《泰囧》观众的高预期，后有票房的高压力，导演本身还有个人化的表达和思考，从中求得一个最佳平衡，十分不易。 虽然这个平衡现在来看，还存有问题，没有做到最好，但我认为这才是编剧最有意义的学习经验，“随心所欲的放”不是难事，难在“规则里面的收”。 在玻璃板上搬砖，既是我们的工作方法，也是创作续集故事的真实写照，想突破，就要踩在玻璃板上冒点险，不尝试，怎么会知道这块儿砖应该摆在哪里呢。
桥段设计和编剧分工 故事结构搭好后，便是引入桥段。潇洒哥赵英俊的鬼马，束焕老师的童趣，以及徐峥导演与生俱来的喜剧创意，都开始大展拳脚。 编剧小团队也有分工，狮子座的潇洒哥负责刺激脑洞，常能给白羊座的徐峥导演新鲜灵感，但火向星座的两人也常常争执不休，水瓶座的我和束焕老师负责落地和软化。 潇洒哥还负责“破坏”，不合理的情节他直接破坏掉，但不会重建，这种帅气又不负责的行为常让大家头疼，但也正是因为这种逆向思维，才能很好地保证创作的反常规。 铁头究竟怎么爆炸，炸几次，我们想了很多方案，包括在多佳丽惹恼黑社会的段落，也是出了不同版本，我们甚至还想过拉拉误闯进去发现当年的陈浩南和山鸡还坐在那里。
囧系列的喜剧性不完全在于语言包袱，而是真正的动作和情境喜剧。 由于不同的人物性格，从而在一个情境里造成巨大的行为逻辑反差，产生戏剧性危机，引发笑料。在这一路不同的场景设计中，不但要力求桥段的动作和喜剧性的精彩，关键还要把徐来的人物成长脉络不露声色地埋进去。 同时，为了“升级感”，我们还暗藏铺排了一条警匪悬疑的线，前面希望它以喜剧色彩呈现，等到二幕结尾时，内心冲突与外部危机同时达到高潮，一并爆出，从而进入三幕的最后营救，救得不止是人身，还有人心。总之比起《泰囧》，《港囧》一直试图构建一个更加复杂的戏剧性压力系统。 剧本阶段最有效率的创作我认为是在海南的闭关时期。在海边的一个别墅里，我们编剧团队被关起创作。那时每当我和束焕老师开始写作时，屋里静的好似没人，这时潇洒哥常常坐在泳池边，忧伤地45度角仰望天空，脑中想念着嘈杂的大北京。
在海南，束焕老师写了一稿，融合了邢爱娜的一稿，然后我们跟导演逐场讨论，提出修改意见后，再由我和束焕老师分头写。 束焕老师写一个版本，我写一个版本，然后第二天大家一起围读，挑出各自好的地方再合并一起，最终调整成为第二稿剧本。然后徐峥导演进行第三次具体的戏和台词的修改。 我和束焕老师都觉得这是一种十分高效率的方式。一个前面架桥，一个后面修路，随写随读，感受到问题，当即修改。直到完成拍摄稿时，很多戏我们已经连演员调度都已经标出。几场重头的动作戏，我们做出了详细的故事板和动态视频。
拍摄稿完成后，开机拍摄，进组之后的剧本修改工作由我担任。这也是很好的学习经历，因为有时候只有真正进入到场景，演员全部化好妆面对面坐下开始讲话时，你才能切身感受到这时候他真正应该讲什么样的话，这跟你坐在家里面对电脑想出来的台词是很不一样的。
原来写电视剧，追求的是量。而电影剧本写作，真的要珍惜每一个字。电影太讲究分寸，在有限时间里怎么能让全部信息量最有效的传达，是一门学问。前期写剧本习惯台词写多，因为这时候候是跟着编剧的心理节奏在走，但真到镜头前，你也许会感到观众的思索节奏已经快过于你了。 关于节奏的学习不能只在文本上，在片场，在影院，才是一种更为直观的感受，其实所谓节奏，就是要让观众始终追你。 跟着徐来一起成长 写完这篇稿前，港囧票房已经近16亿，在答谢会上，徐峥导演很诚恳地讲出了这部电影关于“分裂感”的问题。自己很感慨，也很自责，虽然大家尽了全力，但作为编剧团队，本应该能让这个故事更好。 但导演说的对，电影拍完就完了，重要的是在其中获得成长。我想我得到的，不仅仅只是剧作上的经验，更是一种理性反思。关于这个故事的口诛笔伐，可谓波涛汹涌，但作为创作者，照单全收。 途，是一条路。囧，是想去去不了，要得得不到的心。囧途，就是心路。 每个人都有这样一条心路，每个电影都是讲一段囧途。我们努力三年就是为了，让每一条囧途，都能走进观众的心里，让他们在路上看到真正的自己。 |
《港囧》编剧苏亮创作手记：我想讲讲电影里你看不到的事（第583期）
风起帝国
收藏于 : 2019-03-09 11:09 被转藏 : 1
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